是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？ 爲什麼攝影家不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影家貝克夫婦，就不會是今天的樣貌？ Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開啓了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的...(展开全部)

特色 ◎談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減（中文版譯自2009年最新修訂版） ◎以八大類別剖析每幅影像的意義與攝影家的創作動機，照片的價值不再模糊難辨 一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的共同意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝...(展开全部)

（修訂版增修40頁，包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉） 244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家 一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝...(展开全部)

歷時一個世紀．精選全球80位名攝影師．收錄近百張留名青史的經典之作 全球五大洲，八大國家攝影人共同推薦，2012年最具收藏價值的經典攝影書籍 安瑟．亞當斯 的雄壯風景攝影作品 曼．雷 充滿實驗精神的不朽影像 荒木經惟 詭譎的情色氛圍 羅伯特．卡帕 戰地攝影的悲傷 布列松 寫真一瞬間的堅持。 「或許在某個範圍之內，攝影能告訴我們的事比起肉眼所見相差無幾；然而在這個範圍之外，攝影也證明了我們肉眼所見之事其實微不足道。」－桃樂絲．蘭格 「只能束手無策站在一旁，除了記錄他人的痛苦，什麼事也不能做，並沒有想像中的簡單。」－羅伯特．卡帕 「我渴望能抓住，那些在眼前展開一幕幕的場景其中所有的精華。」─亨利．卡提爾－布列松 全球五大洲，八種語言同步製作 (台灣、北美、英國、澳洲、西班牙、保加利亞、俄羅斯、法國、義大利、日本) 全世界有超過百萬名攝影愛好者創作出無數的...(展开全部)

娜妲莉．高柏的這本《心靈寫作》是教導創意寫作的經典之作，出版後就成為北美所有教授寫作及寫作治療的人必讀、必引述的一本書。 這樣一本小書，篇幅短少、文字直接、樸素，看似平凡之作卻在出版後成為暢銷名著，銷售超過一百萬冊。是教導寫作書籍中的異數，佔據同類書中的頂端。 本書談寫作，也談到用寫作來修行，幫助自己洞察生活，使自己心神清澄。學習寫作不像順著一直線走下去，並沒有從A至B至C、可以讓人變成好作家的邏輯演進過程，並沒有一個簡單明瞭的真理足以解答所有疑惑。練習寫作意味著你最終得全面探討自己的生命。 作者過去十一年以來，在許多地方教寫作班，一遍又一遍地採用同樣的方法來教學生，所教授的是一項基本知識，那就是相信你自己的心，對自己的生活經驗培養出信心

《植田正治 小傳記》是植田正治於一九七四年至一九八五年十二年間，在日本專業攝影雜誌《每日攝影》上的連載集結。內容收錄了植田正治攝影生涯中具有特別意義且重要的作品系列。他為這個專欄命名為「小傳記」，其蘊含了雙重的意念：一是他個人的（攝影）自傳，二則是他期待透過攝影鏡頭，記錄了與被攝者之間的交流，以及作為他們活在當下的見證。 植田正治作品的獨特之處在於，他不若許多攝影師環遊世界，尋找新鮮驚奇的人事物，而是多以家鄉、身旁的家人朋友作為攝影主題，他喜於在熟悉的人事物中挖掘其獨特的角度和觀點。 此外，除了攝影作品之外，本書還難得收錄了由植田正治親自撰寫的多篇攝影隨筆，透過他淺顯易懂、自然真實的文字，讓讀者對「植田調」以及這位謙遜的攝影大師的攝影風格和想法有了更進一步的認識。

人們是透過什麼樣的媒介來了解過往的歷史，是經由歷史學家筆下的文字，抑或是製家所拍攝的史詩電影？而在文字與影像間，又存在了什麼樣的迷思？著有《馬丹．蓋赫返鄉記》的作者娜塔莉．澤蒙．戴維斯在協助法國同名電影拍攝完成後，更進一步地帶領我們來思考這個有趣的問題。她認為歷史電影是現代人對於過去的「思想實驗」，並以「奴隸」作為主題當例子，來探討電影裡是如何詮釋「奴隸」在歷史上的形象。

沒爸沒媽，每天賦沒系統沒老爺爺沒神器，只有一張能看的臉和想將她賣掉的養父母，和有點好的運氣，在這樣的前提下鍛鍊出的理性的主角所發生的冒險⋯⋯吧？

沒爸沒媽，每天賦沒系統沒老爺爺沒神器，只有一張能看的臉和想將她賣掉的養父母，和有點好的運氣，在這樣的前提下鍛鍊出的理性的主角所發生的冒險⋯⋯吧？

面對這張相片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。 ——約翰．伯格 傑夫．代爾，選編約翰．伯格的影像散文集 伯格的批評文字與創作某種虛構的真實故事攜手並進。當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。伯格書寫的不只是相片的意義，也說出了異義。 本書收錄的文章包括伯格出版過的書籍，以及先前未曾集結出版的展覽文章或是為展覽專刊撰寫的前言和後記。